Rachmaninoff.Legend

2014年1月14日火曜日

偉大なるピアニスト～ラフマニノフ

偉大なるピアニストたち - ラフマニノフ、コルトーからアルゲリッチ、ポリーニへの系譜

[本書で紹介するピアニスト]
セルゲイ・ラフマニノフ (1873-1943)
アルフレッド・コルトー (1877-1962)
ワンダ・ランドフスカ (1879-1959)
アルトゥール・シュナーベル (1882-1951)
ヴィルヘルム・バックハウス (1884-1969)
エドヴィン・フィッシャー (1886-1960)
アルトゥール・ルービンシュタイン (1887-1982)
ベンノ・モイセイヴィチ (1890-1963)
イヴ・ナット (1890-1956)
クララ・ハスキル (1895-1960)
ヴァルター・ギーゼキング (1895-1956)
ヴィルヘルム・ケンプ (1895-1991)
ギオマール・ノヴァエス (1896-1979)
マルセル・メイエ (1897-1958)
マリヤ・ユーディナ (1899-1970)
ウラディーミル・ソフロ二ツキー (1901-1961)
ソロモン (1902-1988)
クラウディオ・アラウ (1903-1991)
ルドルフ・ゼルキン (1903-1991)
ウラディーミル・ホロヴィッツ (1903-1989)
ヴラド・ペルルミュテール (1904-2002)
アニー・フィッシャー (1914-1995)
スヴャトスラフ・リヒテル (1915-1997)
モニック・ド・ラ・ブルショルリ (1915-1972)
エミール・ギレリス (1916-1985)
ディヌ・リパッティ (1917-1950)
アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ (1920-1995)
ジョルジュ・シフラ (1921-1994)
ゲザ・アンダ (1921-1976)
ウィリアム・カペル (1922-1953)
アリシア・デ・ラローチャ (1923-2009)
サンソン・フランソワ (1924-1970)
タチアナ・ペトローヴナ・ニコラーエヴァ (1924-1993)
フリードリヒ・グルダ (1930-2000)
アルフレッド・ブレンデル (1931-)
グレン・グールド (1932-1982)
フランス・クリダ (1932-2012)
マルタ・アルゲリッチ (1941‐)
マウリツィオ・ポリーニ (1942‐)
ダニエル・バレンボイム (1942‐)
マリア・ジョアン・ピリス (1944‐)
ネルソン・フレイレ (1944‐)
ラドゥ・ルプー (1945‐)
カトリーヌ・コラール (1947‐1993)

2011年8月23日火曜日

Plays Chopin Scherzo No. 3, Op. 39

Sergei Rachmaninoff plays Chopin Scherzo No. 3, Op. 39

2010年11月23日火曜日

Rachmaninoff plays Mendelssohn Etude Op. 104b

Rachmaninoff plays Mendelssohn Etude Op. 104b No.3

Rachmaninoff plays Moszkowski Etude, Op. 52

Rachmaninoff plays Moszkowski Etude, Op. 52 #4 "Jongleuse"

2010年2月14日日曜日

RACHMANINOFF PLAYS Chopin Waltz, Op. 64, No. 3 in A-Flat

RACHMANINOFF PLAYS Chopin Waltz, Op. 64, No. 3 in A-Flat (1989 Remastered)

2009年8月10日月曜日

Sergei Rachmaninoff - Elegy Op. 3, No. 1, e-flat minor

2009年7月24日金曜日

Rachmaninoff : Cadenza - Piano Concerto no.3

Rachmaninoff Cadenza -Andre Watts-

Horowitz plays Rachmaninoff : Cadenza - Piano Concerto no.3 (1941 )

Rachmaninoff Cadenza Concerto 3 Daniel Rivera

2009年6月28日日曜日

ラフマニノフの録音

ラフマニノフが演奏活動を行ったのはすでに録音技術が実用化されていた時期のことで、現在でも録音によってその演奏に接することができる。

彼はまず1910年代にエジソンレコード社の「ダイヤモンド・ディスク」レコードと契約し、録音を行った。彼は自分が承認した演奏の録音だけが販売されることを望んだが、おそらく単純な不注意のためエジソンレコードは未承認の録音を販売してしまい、ラフマニノフの怒りを買った。これを機に彼はエジソンレコードを去り、以後はビクタートーキングマシン社（後のRCAビクター社）と契約を結び、多くのレコードを生み出した。

RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、日本盤発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。フリッツ・クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。

これらアコースティック録音のほかに、ピアノロールにも演奏の記録が残されている。はじめは1本の穿孔された紙で正確な演奏を再現できることが信じられなかったラフマニノフだが、1919年にアムピコ社の最初の録音のマスターロールを聞いて、「みなさま、私はたった今、私自身が演奏するのを聞きました！」と述べたと伝えられる。アムピコのための録音は、1929年頃まで続いた。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの指揮

ピアニスト、作曲家としての業績の大きさゆえに今日一般に見過ごされがちだが、ラフマニノフは指揮者としても大きな足跡を残している。

マモントフ・オペラやボリショイ劇場で、彼は優秀なオペラ指揮者として信頼を置かれていた。演奏会においても自作のみならずチャイコフスキーやボロディン、リムスキー＝コルサコフの作品などで名演を聴かせ、音楽評論家のユーリイ・エンゲルからアルトゥル・ニキシュやグスタフ・マーラー、エドゥアール・コロンヌにも比肩し得る「生まれながらの天才的指揮者」と評された。

ロシアを出国後、1918年にアメリカに渡ったのも、結局受諾しなかったもののボストン交響楽団から演奏会の申し出を受けたのが一つのきっかけだった。ロシア出国後にピアニストとしての活動に重点を置くようになってからも指揮活動を行っており、自作の交響曲第3番などの録音も残している。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフのピアノ演奏

ラフマニノフはピアノ演奏史上有数のヴィルトゥオーソであり、作曲とピアノ演奏の両面で大きな成功を収めた音楽家としてフランツ・リストと並び称される存在である。彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。

また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。恵まれたこの手は、マルファン症候群によるものとする説もある。

ロンドンで彼のピアノ演奏に度々接した音楽評論家の野村光一によると「彼のオクターヴは普通の人が6度を弾くときぐらいの格好」になったという。野村はラフマニノフの鳴らす和音を「まったく理想的に男性的な音」だったとし、「それにもかかわらず、音楽はロマンティックな情緒に富んでいましたから、彼が自作を弾いているところは、イタリアのベルカントな歌手が纏綿たるカンタービレの旋律を歌っているような情調になりました」と述べた。

アメリカの音楽評論家、ウィリアム・ジェイムズ・ヘンダーソンはラフマニノフによるショパンのピアノソナタ第2番の演奏を聴いた時の感想を、「われわれはラフマニノフと同じ時代に生き、彼の神々しいまでの天賦の才能がこの名作を再創造するのを聴くことができるという運命のめぐり合わせに、ただただ感謝するほかはない」と記している。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの評価

ラフマニノフの甘美でロマンティックな叙情を湛えた作品の数々は一般的な聴衆からは熱狂的に支持された一方で、批評家や一部の演奏家からはその前衛に背を向けた作風を保守的で没個性的と見なされ、酷評されることが多かった。

すでにロシアに在住していた頃からラフマニノフはヴャチェスラフ・カラトィギンやレオニード・サバネエフといった批評家からの徹底した非難の対象だった。この傾向は作曲家の没後も続き、例えば『グローヴ音楽辞典』の1954年版は彼の音楽を「単調なテクスチュア」「つくりものめいた大げさな旋律」と一蹴し、「彼の存命中にいくつかの作品が享受した圧倒的な人気は長くは続かないだろうし、音楽家によって支持されたことはかつてなかった」と述べた。

ハロルド・C・ショーンバーグはこうした風潮を非道なまでのスノビズムだとして批判し、「作曲家に関して重要なのは、いかに個性を発揮したか、いかによく自己を表現したか、着想がどれほど強固か、であり、これらの点でラフマニノフは大半の作曲家よりも優れている」と主張した。

デリック・クックが「演奏家や聴衆からの熱狂的な支持ゆえに、プッチーニとラフマニノフは否定的な評論の集中砲火にも関わらず我々の音楽体験の中に生き続けている」と述べたように、『グローヴ音楽辞典』1954年版の予言は現実のものとならなかった。

『ニュー・グローヴ音楽大辞典』の1980年版においては、彼の音楽の特性は「顕著な叙情性、表現の幅広さ、構成における独創性、オーケストラの豊かで特徴的な色彩のパレット」と記述された。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの作風

ラフマニノフはロシアのロマン派音楽を代表する作曲家として、敬愛したチャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフなどの影響を受けつつ独自の作風を築き上げた。特徴として、教会の鐘の響きを思わせる重厚な和音や、半音階的な動きを交えた息の長い旋律、正教会の聖歌やロシアの民謡の影響などが指摘される。またグレゴリオ聖歌の『怒りの日』も彼のお気に入りのモティーフで、主要な作品の多くにこの旋律を聴くことができる。

彼の全ての作品は伝統的な調性音楽の枠内で書かれており、ロマン派的な語法から大きく外れることはなかった。この姿勢はロシアを出国して以降の作品についても貫かれた。モスクワ音楽院の同窓で一歳年長のスクリャービンが革新的な作曲語法を追求し、後の調性崩壊に至る道筋に先鞭を付けたのとはこの点で対照的だった。

ラフマニノフ自身は1941年の『The Etude』誌のインタビューにおいて、自らの創作における姿勢について次のように述べていた。

私は作曲する際に、独創的であろうとか、ロマンティックであろうとか、民族的であろうとか、その他そういったことについて意識的な努力をしたことはありません。私はただ、自分の中で聴こえている音楽をできるだけ自然に紙の上に書きつけるだけです。…私が自らの創作において心がけているのは、作曲している時に自分の心の中にあるものを簡潔に、そして直截に語るということなのです。

自身が優れたピアニストだったこともあり、ピアノ曲については特に従来から高く評価されてきた。ロマン派的な意味での「歌う楽器」としてのピアノ書法の完成者ということができる。ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため、一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する。ピアノ協奏曲の第2番や第3番、前奏曲や音の絵などのピアノ独奏曲は今日のピアノ音楽における重要なレパートリーとなっている。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

Philadelphia Orchestra
Conducted by Eugene Ormandy
Sergei Rachmaninov, piano

Note: Rachmaninoff made two rather brief cuts of 4 and 2 bars in the first movement, 13 bars of the Intermezzo and made two large cuts, 23 and 13 bars, in the Finale.

ピアノ協奏曲　第3番ニ短調作品30

Rachmaninov plays Rachmaninov Piano Concerto 3 (1939)