Rachmaninoff.Legend

Plays Chopin Scherzo No. 3, Op. 39

2011-08-23T21:22:00.000+09:00

Sergei Rachmaninoff plays Chopin Scherzo No. 3, Op. 39

Rachmaninoff plays Mendelssohn Etude Op. 104b

2010-11-23T19:41:00.001+09:00

Rachmaninoff plays Mendelssohn Etude Op. 104b No.3

Rachmaninoff plays Moszkowski Etude, Op. 52

2010-11-23T19:39:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Moszkowski Etude, Op. 52 #4 "Jongleuse"

RACHMANINOFF PLAYS Chopin Waltz, Op. 64, No. 3 in A-Flat

2010-02-14T18:38:00.000+09:00

RACHMANINOFF PLAYS Chopin Waltz, Op. 64, No. 3 in A-Flat (1989 Remastered)

Sergei Rachmaninoff - Elegy Op. 3, No. 1, e-flat minor

2009-08-10T21:34:00.000+09:00

Rachmaninoff : Cadenza - Piano Concerto no.3

2009-07-24T10:06:00.002+09:00

Rachmaninoff Cadenza -Andre Watts-

Horowitz plays Rachmaninoff : Cadenza - Piano Concerto no.3 (1941 )

Rachmaninoff Cadenza Concerto 3 Daniel Rivera

ラフマニノフの録音

2009-06-28T21:27:00.000+09:00

ラフマニノフが演奏活動を行ったのはすでに録音技術が実用化されていた時期のことで、現在でも録音によってその演奏に接することができる。

彼はまず1910年代にエジソンレコード社の「ダイヤモンド・ディスク」レコードと契約し、録音を行った。彼は自分が承認した演奏の録音だけが販売されることを望んだが、おそらく単純な不注意のためエジソンレコードは未承認の録音を販売してしまい、ラフマニノフの怒りを買った。これを機に彼はエジソンレコードを去り、以後はビクタートーキングマシン社（後のRCAビクター社）と契約を結び、多くのレコードを生み出した。

RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、日本盤発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。フリッツ・クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。

これらアコースティック録音のほかに、ピアノロールにも演奏の記録が残されている。はじめは1本の穿孔された紙で正確な演奏を再現できることが信じられなかったラフマニノフだが、1919年にアムピコ社の最初の録音のマスターロールを聞いて、「みなさま、私はたった今、私自身が演奏するのを聞きました！」と述べたと伝えられる。アムピコのための録音は、1929年頃まで続いた。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの指揮

2009-06-28T21:25:00.001+09:00

ピアニスト、作曲家としての業績の大きさゆえに今日一般に見過ごされがちだが、ラフマニノフは指揮者としても大きな足跡を残している。

マモントフ・オペラやボリショイ劇場で、彼は優秀なオペラ指揮者として信頼を置かれていた。演奏会においても自作のみならずチャイコフスキーやボロディン、リムスキー＝コルサコフの作品などで名演を聴かせ、音楽評論家のユーリイ・エンゲルからアルトゥル・ニキシュやグスタフ・マーラー、エドゥアール・コロンヌにも比肩し得る「生まれながらの天才的指揮者」と評された。

ロシアを出国後、1918年にアメリカに渡ったのも、結局受諾しなかったもののボストン交響楽団から演奏会の申し出を受けたのが一つのきっかけだった。ロシア出国後にピアニストとしての活動に重点を置くようになってからも指揮活動を行っており、自作の交響曲第3番などの録音も残している。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフのピアノ演奏

2009-06-28T21:23:00.001+09:00

ラフマニノフはピアノ演奏史上有数のヴィルトゥオーソであり、作曲とピアノ演奏の両面で大きな成功を収めた音楽家としてフランツ・リストと並び称される存在である。彼は身長2メートルに達する体躯と巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。

また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。恵まれたこの手は、マルファン症候群によるものとする説もある。

ロンドンで彼のピアノ演奏に度々接した音楽評論家の野村光一によると「彼のオクターヴは普通の人が6度を弾くときぐらいの格好」になったという。野村はラフマニノフの鳴らす和音を「まったく理想的に男性的な音」だったとし、「それにもかかわらず、音楽はロマンティックな情緒に富んでいましたから、彼が自作を弾いているところは、イタリアのベルカントな歌手が纏綿たるカンタービレの旋律を歌っているような情調になりました」と述べた。

アメリカの音楽評論家、ウィリアム・ジェイムズ・ヘンダーソンはラフマニノフによるショパンのピアノソナタ第2番の演奏を聴いた時の感想を、「われわれはラフマニノフと同じ時代に生き、彼の神々しいまでの天賦の才能がこの名作を再創造するのを聴くことができるという運命のめぐり合わせに、ただただ感謝するほかはない」と記している。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの評価

2009-06-28T21:21:00.001+09:00

ラフマニノフの甘美でロマンティックな叙情を湛えた作品の数々は一般的な聴衆からは熱狂的に支持された一方で、批評家や一部の演奏家からはその前衛に背を向けた作風を保守的で没個性的と見なされ、酷評されることが多かった。

すでにロシアに在住していた頃からラフマニノフはヴャチェスラフ・カラトィギンやレオニード・サバネエフといった批評家からの徹底した非難の対象だった。この傾向は作曲家の没後も続き、例えば『グローヴ音楽辞典』の1954年版は彼の音楽を「単調なテクスチュア」「つくりものめいた大げさな旋律」と一蹴し、「彼の存命中にいくつかの作品が享受した圧倒的な人気は長くは続かないだろうし、音楽家によって支持されたことはかつてなかった」と述べた。

ハロルド・C・ショーンバーグはこうした風潮を非道なまでのスノビズムだとして批判し、「作曲家に関して重要なのは、いかに個性を発揮したか、いかによく自己を表現したか、着想がどれほど強固か、であり、これらの点でラフマニノフは大半の作曲家よりも優れている」と主張した。

デリック・クックが「演奏家や聴衆からの熱狂的な支持ゆえに、プッチーニとラフマニノフは否定的な評論の集中砲火にも関わらず我々の音楽体験の中に生き続けている」と述べたように、『グローヴ音楽辞典』1954年版の予言は現実のものとならなかった。

『ニュー・グローヴ音楽大辞典』の1980年版においては、彼の音楽の特性は「顕著な叙情性、表現の幅広さ、構成における独創性、オーケストラの豊かで特徴的な色彩のパレット」と記述された。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフの作風

2009-06-28T21:13:00.002+09:00

ラフマニノフはロシアのロマン派音楽を代表する作曲家として、敬愛したチャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフなどの影響を受けつつ独自の作風を築き上げた。特徴として、教会の鐘の響きを思わせる重厚な和音や、半音階的な動きを交えた息の長い旋律、正教会の聖歌やロシアの民謡の影響などが指摘される。またグレゴリオ聖歌の『怒りの日』も彼のお気に入りのモティーフで、主要な作品の多くにこの旋律を聴くことができる。

彼の全ての作品は伝統的な調性音楽の枠内で書かれており、ロマン派的な語法から大きく外れることはなかった。この姿勢はロシアを出国して以降の作品についても貫かれた。モスクワ音楽院の同窓で一歳年長のスクリャービンが革新的な作曲語法を追求し、後の調性崩壊に至る道筋に先鞭を付けたのとはこの点で対照的だった。

ラフマニノフ自身は1941年の『The Etude』誌のインタビューにおいて、自らの創作における姿勢について次のように述べていた。

私は作曲する際に、独創的であろうとか、ロマンティックであろうとか、民族的であろうとか、その他そういったことについて意識的な努力をしたことはありません。私はただ、自分の中で聴こえている音楽をできるだけ自然に紙の上に書きつけるだけです。…私が自らの創作において心がけているのは、作曲している時に自分の心の中にあるものを簡潔に、そして直截に語るということなのです。

自身が優れたピアニストだったこともあり、ピアノ曲については特に従来から高く評価されてきた。ロマン派的な意味での「歌う楽器」としてのピアノ書法の完成者ということができる。ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため、一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する。ピアノ協奏曲の第2番や第3番、前奏曲や音の絵などのピアノ独奏曲は今日のピアノ音楽における重要なレパートリーとなっている。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

2009-06-28T19:53:00.003+09:00

Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30

Philadelphia Orchestra
Conducted by Eugene Ormandy
Sergei Rachmaninov, piano

Note: Rachmaninoff made two rather brief cuts of 4 and 2 bars in the first movement, 13 bars of the Intermezzo and made two large cuts, 23 and 13 bars, in the Finale.

ピアノ協奏曲　第3番ニ短調作品30

Rachmaninov plays Rachmaninov Piano Concerto 3 (1939)

Plays Rachmaninoff Prelude op. 23 No. 5

2009-06-27T00:51:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Rachmaninoff Prelude op. 23 No. 5

Plays Chopin Ballade No. 3

2009-06-27T00:41:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Chopin Ballade No. 3

Plays Liszt Hungarian Rhapsody No. 2

2009-06-27T00:04:00.001+09:00

Rachmaninoff plays Liszt Hungarian Rhapsody No. 2

Mozart K. 331

2009-06-04T19:54:00.001+09:00

Rachmaninoff: Mozart K 331 Theme + variations

Rachmaninoff plays Mozart K. 331 Rondo alla Turca

Rachmaninoff Prelude op. 23 No. 5

2009-06-04T19:48:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Rachmaninoff Prelude op. 23 No. 5

Chopin Nocturne Op. 9 No. 2

2009-06-01T20:43:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Chopin Nocturne Op. 9 No. 2

Rachmaninoff plays "The Swan"

2009-05-12T22:25:00.000+09:00

Rachmaninoff plays "The Swan" by Saint-Saëns

plays Chopin Scherzo Op.31, No.2

2009-03-05T01:29:00.000+09:00

Rachmaninoff plays Chopin Scherzo Op.31, No.2 (audio)

Rachmaninoff plays Liszt

2008-12-04T00:10:00.001+09:00

Rachmaninoff plays Liszt: Gnomenreigen

Rachmaninoff Plays Scriabin

2008-12-04T00:04:00.001+09:00

Rachmaninoff Plays Scriabin Etude Op.8 No 12

Rachmaninoff plays Scriabin Prelude Op. 11 No. 8

ラフマニノフの動画

2008-11-19T15:01:00.002+09:00

Rare movie of Rachmaninov

ビデオ、アートオブピアノにも収録されているラフマニノフの動く映像。

ラフマニノフ　レア音源

2008-11-19T14:56:00.001+09:00

rachmaninoff live - "boublitchki" - speaks at end

rare record of rachmaninoff playing piano for his friends and speaking, circa 1933. record is introduced by associate of his - possible sasha greiner of steinway & sons.

plays his piano concerto No 2

2008-11-11T11:34:00.001+09:00

Sergei Rachmaninov plays his piano concerto No 2

怒りの日

2008-10-23T16:08:00.003+09:00

ラフマニノフは”怒りの日”の旋律を好んで用いたとされる。

怒りの日（いかりのひ、Dies irae）とは終末思想の一つで、キリスト教において世界の終末、神あるいはキリストが過去を含めた全ての人間を地上に復活させ、その生前の行いを審判し、神の主催する天国に住まわせ永遠の命を授ける者と地獄で永劫の責め苦を加えられる者に選別するとの教義、思想。または、それが行われる日。その様子については新約最後の書、幻視者ヨハネによる『ヨハネの黙示録』（アポカリプス）に詳述されている。

同様の思想はゾロアスター教をはじめユダヤ教・イスラム教等にも見られ一神教的世界観から二神教、一神教的世界観へと変遷していく中で唯一神の絶対正当性を保証するために考え出された物ではないかと思われる。

グレゴリオ聖歌の「怒りの日」の旋律は、修道士セラノのトーマス(1250年没)によって選定され、レクイエムの怒りの日で歌われていた。しかし、ベルリオーズの「幻想交響曲」の第5楽章、リストの「死の舞踏」（Totentanz）に引用されてから「死」をあらわすものとしてクラシック音楽の作曲家によってしばしば引用されるようになった。マーラーの交響曲第2番 "復活"、ラフマニノフの「交響曲第1番」「パガニーニの主題による狂詩曲」「交響的舞曲」「鐘」「晩祷」、イザイの「無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第2番」などが怒りの日の旋律を用いた音楽の例として挙げられる。

ラフマニノフ作品の特徴

2008-10-23T16:05:00.000+09:00

作品番号で45の作品が残されているが、そのうちの作品39までがロシア革命（1917年）前に書かれている。出国後のアメリカ時代は生活の糧としてのピアニストの活動が多忙であったことなどにより、その後完成された作品は僅かに6作品に過ぎない。ラフマニノフの総ての作品は調性を持つ伝統的な書法の範囲内で書かれており、ロマン派的な語法から大きく外れることはなかった。この姿勢は1920年代以降の作品についても保たれた。

完成された作品として3曲の交響曲、4曲のピアノ協奏曲、2曲のピアノソナタを含む多数のピアノ曲、管弦楽曲、合唱曲、歌曲、歌劇がある。また歌劇は16曲も作曲したが、そのうちの3曲のみが知られており、残りの13曲は構想や未完に終わっている。

作品の調性としては短調が圧倒的に多く、特にニ短調はラフマニノフの好んだ調性である。また、ピアノの和音には、随所に鐘の響きが秘められている。彼の様々な作品に、賛美歌『怒りの日』(Dies Irae)が好んで用いられている。

ピアノ曲は、自身が優れたピアニストであったこともあり、演奏効果の高い、優れた作品が多い。ロマン派的な意味での「歌う楽器」としてのピアノ書法の完成者ということができる。ただし作曲者は卓越した技巧と大きな手を持っていたため、一般の弾き手にとっては困難な運指や和音が多く存在する。協奏曲の第2番と第3番は演奏される機会も多く、この分野での重要なレパートリーである。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフ作品　奉神礼音楽

2008-08-10T22:43:00.001+09:00

ラフマニノフ作品　奉神礼音楽

聖金口イオアン聖体礼儀作品31（1910年）
晩禱作品37（1915年）

1.来たれわれらの主、神に
2.わが霊（たましい）や主を讃め（ほめ）あげよ
3.悪人の謀（はかりごと）に行かざる人は福（さいわい）なり
4.聖にして福たる常生（じょうせい）なる天の父
5.主宰や今爾（なんじ）の言（ことば）にしたがい
6.生神童貞女（しょうしんどうていじょ）や喜べよ
7.至（いと）高きには光栄
8.主の名を讃め（ほめ）あげよ
9.主よ爾（なんじ）は崇め（あがめ）讃め（ほめ）らる
10.ハリストスの復活を見て
11.わが心は主を崇め
12.至（いと）高きには光栄神に帰し
13.今救いは世界に
14.爾（なんじ）は墓より復活し
15.生神童貞女（しょうしんどうていじょ）讃歌

ラフマニノフ作品　合唱曲・オラトリオ・カンタータ

2008-08-10T22:32:00.002+09:00

合唱曲・オラトリオ・カンタータ

（女声合唱または児童合唱のための）6つの合唱曲作品15（1896年）

カンタータ《春》作品20

合唱交響曲《鐘》作品35（1913年、改訂1936年）

3つのロシア民謡作品41（管弦楽伴奏つき、1926年）

ラフマニノフ作品　声楽曲

2008-07-19T18:18:00.002+09:00

聖なる修道院の門の傍らに（作品番号なし、1890年）
君には何も語るまい（作品番号なし、1890年）
四月、春の祭の日（作品番号なし、1891年）
君はしゃっくりをしなかったかい（作品番号なし、1899年）
ラフマニノフからスタニスラフスキーへの手紙（作品番号なし、1906年）
『ヨハネ福音書』から（作品番号なし、1915年）

6つのロマンス作品4（1893年）
1.いや、お願いだ、行かないで
2.朝
3.夜のしじまの中で
4.美しい人よ、歌わないでおくれ
5.ああ、私の畑よ
6.友よ、そんなに昔だろうか

6つのロマンス作品8（1893年）
1.睡蓮
2.わが子よ、お前は花のように美しい
3.想い
4.私は悲しみゆえに恋をした
5.夢
6.祈り

12のロマンス作品14（1896年）
1.私はあなたを待っている
2.小鳥
3.昔から恋には慰めは少なく
4.私は彼女のもとへ行った
5.この夏の夜
6.あなたは皆に愛される
7.わが友よ、私を信じるな
8.おお、悲しまないで
9.真昼のように美しい彼女
10.私の胸のうちに
11.春の洪水
12.時は来た

12のロマンス作品21（1906年）
1.運命 - ベートーヴェンの第5交響曲に寄せて
2.新しい墓の前で
3.夕暮れ
4.彼女たちは答えた
5.リラの花（ライラック）
6.ミュッセからの断章
7.ここはすばらしい場所
8.まひわの死に寄せて
9.メロディ
10.イコンの前に
11.われは預言者にあらず
12.何という美しさ

15のロマンス作品26（1906年）
1.心のそこにはあまたの響き
2.私はすべてを奪われた
3.息がつけるでしょう
4.対話：ふたつの別れ
5.やめよう、かわいい女（ひと）よ
6.キリストは甦りぬ
7.子供たちに
8.私は許しをこいねがう
9.私は再びただひとり
10.私の窓辺に
11.噴水
12.夜は悲しい
13.きのう私たちは会った
14.指輪
15.すべては過ぎ去り

14のロマンス作品34（1912年）
1.ミューズ
2.私たちの誰の心にも
3.嵐
4.移り行く風
5.アリオン
6.ラザロの復活を見て
7.そんなことはない
8.音楽
9.あなたは彼を知っていた
10.その日を私は覚えている
11.小作人
12.何という幸せ
13.不協和音
14.ヴォカリーズ

6つのロマンス作品38（1916年）
1.夜ふけに私の庭で
2.彼女に
3.ひなぎく
4.ねずみ捕り
5.夢
6.おーい!

合唱曲・オラトリオ・カンタータ
（女声合唱または児童合唱のための）6つの合唱曲作品15（1896年）
カンタータ《春》作品20
合唱交響曲《鐘》作品35（1913年、改訂1936年）
3つのロシア民謡作品41（管弦楽伴奏つき、1926年）

ラフマニノフ作品　ピアノ曲

2008-06-23T22:33:00.002+09:00

連弾曲など
6手のための《ワルツ》（学生時代のプライベートな作品につき作品番号なし、1890年）
6手のための《ロマンス》（同上の理由により作品番号なし、1891年）
2台のピアノのための《ロシアの主題による狂詩曲》（1891年、モスクワ音楽院在籍中の習作につき作品番号なし）

組曲第1番「幻想的絵画」作品5（1893年）
1 舟歌　ト短調
2 夜――愛　ニ長調
3 涙　ト短調
4 復活祭　ト短調

4手のための《6つの小品》作品11（1894年）

組曲第2番作品17（1901年）
1 序奏　ハ長調
2 ワルツ　ト長調
3 ロマンス　変イ長調
4 タランテラ　ハ短調

2台のピアノのための《交響的舞曲》作品45

4手用の編曲
チャイコフスキー：バレエ音楽《眠れる森の美女》
グラズノフ：交響曲第6番
4手のための《イタリア風ポルカ》（作品番号なし、1906年）

独奏曲
幻想的小品集作品3（1892年、第3曲と第5曲は1940年に改稿）
1 悲歌変ホ短調
2 前奏曲嬰ハ短調
3 メロディホ長調
4 道化役者嬰ヘ短調
5 セレナード変ロ短調

サロン的小品集作品10（1894年、第5曲のみ1940年に改稿）
1 夜想曲イ短調
2 円舞曲イ長調
3 舟唄ト短調
4 メロディホ短調
5 ユーモレスクト長調
6 ロマンスヘ短調
7 マズルカ変ニ長調

楽興の時作品16（1896年、第2曲のみ1940年に改稿）
1 変ロ短調
2 変ホ短調
3 ロ短調
4 ホ短調
5 変ニ長調
6 ハ長調

ショパンの主題による変奏曲作品22（1903年）

10の前奏曲集作品23（1901年～1903年）
1 嬰ヘ短調
2 変ロ長調
3 ニ短調
4 ニ長調
5 ト短調
6 変ホ長調
7 ハ短調
8 変イ長調
9 変ホ短調
10 変ト長調

ピアノ・ソナタ第1番ニ短調作品28（1907年）

13の前奏曲集作品32（1910年）
1 ハ長調
2 変ロ短調
3 ホ長調
4 ホ短調
5 ト長調
6 ヘ短調
7 ヘ長調
8 イ短調
9 イ長調
10 ロ短調
11 ロ長調
12 嬰ト短調
13 変ニ長調

絵画的練習曲集《音の絵》作品33（1910年）
1 ヘ短調
2 ハ長調
3 ハ短調
4（削除、改作して作品39-6に）
5 ニ短調（削除されたが現在の版では復活）
6 変ホ短調
7 変ホ長調
8 ト短調
9 嬰ハ短調

ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調作品36（1913年、改訂1931年）

絵画的練習曲集《音の絵》作品39
1 ハ短調
2 イ短調（「海とかもめ La mer et les mouettes 」）
3 嬰ヘ短調（「市（いち） La foire 」）
4 ロ短調
5 変ホ短調
6 イ短調（「赤ずきんちゃんと狼 Le chaperon rouge et le loup 」）
7 ハ短調（「葬列 Marche funebre 」）
8 ニ短調
9 ニ長調（「東洋風行進曲 Marche 」）

コレルリの主題による変奏曲作品42（1931年）

オリエンタル・スケッチ（作品番号なし、1917年）

独奏用の編曲
バッハ：《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番》より
前奏曲、ガヴォットとジグ
アメリカ合衆国国歌《星条旗》　1918年
シューベルト：いずこへ（歌曲集《美しき水車小屋の娘》より）　1925年
メンデルスゾーン：スケルツォ（付随音楽《夏の夜の夢》より）　1934年
V.R.のポルカ（原曲はフランツ・ベーア作曲の《笑う小娘》）　編曲・出版1911年
ビゼー：《アルルの女》第1組曲より「メヌエット」　1900年、出版1950年
ムソルグスキー：ホパーク（歌劇《ソロチンスクの市》より）　1923年～1924年
チャイコフスキー：《子守唄》作品16-1　1941年
リムスキー＝コルサコフ：《くまんばちは飛ぶ》（歌劇《皇帝サルタンの物語》より）　1931年ごろ
ラフマニノフ：歌曲《リラの花（ライラック）》作品21-5　1941年
ラフマニノフ：歌曲《ひなげし》作品38-3　1924年ごろ？
ラフマニノフ：シメオンの讃め歌（《晩禱》作品37-5）　1934年（未発表・未出版のまま）
クライスラー：愛の喜び　1920年、出版1923年
クライスラー：愛の悲しみ　1920年、1923年出版

ラフマニノフ作品　室内楽曲

2008-06-11T13:06:00.002+09:00

弦楽四重奏曲（2曲、未完成）

チェロとピアノのためのロマンスヘ短調（1890年）

チェロとピアノのための2つの小品作品2（1892年）
1.前奏曲
2.東洋風舞曲

ヴァイオリンとピアノのための2つの小品作品6（1893年）
1.ロマンス
2.ハンガリー舞曲

悲しみの三重奏曲ト短調（ピアノ三重奏曲第1番）（1892年、モスクワ音楽院在籍中の作品につき作品番号なし、生前未出版。英語版のOp. 8 はミス）

悲しみの三重奏曲ニ短調（ピアノ三重奏曲第2番）作品9（1893年）
チェロ・ソナタト短調作品19（1901年）

※近年では、モデスト・アルトシュラー作曲の「ラフマニノフの主題によるロマンス」も、しばしばラフマニノフ作品の一つのように扱われることが多い。

ラフマニノフ作品

2008-05-30T11:48:00.001+09:00

ピアノ協奏曲・協奏的作品

2008-05-30T11:46:00.000+09:00

第1番嬰ヘ短調作品1（初稿：1891年、改訂稿：1917年）

第2番ハ短調作品18（1901年）

第3番ニ短調作品30（1908年）

第4番ト短調作品40（初稿：1926年、最終決定稿：1941年）

パガニーニの主題による狂詩曲作品43（1934年）

ラフマニノフ作品　交響曲

2008-05-22T17:11:00.001+09:00

ラフマニノフ作品　交響曲

第1番ニ短調作品13（1895年）

第2番ホ短調作品27（1907年）

第3番イ短調作品44（1936年）

映画　ラフマニノフある愛の調べ

2008-05-15T14:23:00.001+09:00

ピアニスト、ラフマニノフ

2008-05-15T14:03:00.002+09:00

ピアニストとしてのラフマニノフ（録音）
ロシア人ならびにロマン派の伝統の中の長い歴史上で、ラフマニノフはピアノ・レパートリーの非常に優れた解釈者であった。レコードとして残された演奏は多くはないが、全てに価値がある。なかでも最も重要なのは、彼自身の4曲の協奏曲の演奏である。

ラフマニノフは1910年代に、エジソンレコード社の「ダイヤモンド・ディスク」レコードに最初に録音を行った。彼は自分自身を偉大なピアニストとは見なさず、自分の演奏の質が変化すると考えていた。そのため、自分が承認した演奏の録音だけが販売されることを頼んだ。ところが、おそらく単純な不注意のため、エジソンレコードは、未承認の録音を販売してしまい（当時は複数のマスターからレコードを大量生産することが容易だった）、怒ったラフマニノフはエジソンレコードを去って、以後はビクタートーキングマシン社（後にRCAビクター社）と契約を結んだ。

RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、国内発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。

アコースティック録音以外にも、ピアノロールにも演奏の記録が残されている。最初は1本の穿孔された紙で正確な演奏を再現できることが信じられなかったが、1919年にアムピコ社の最初の録音のマスターロールを聞いて、

「みなさま、私（セルゲイ・ラフマニノフ）は、たった今、私自身が演奏するのを聞きました！」。
と言ったと伝えられる。アムピコのための録音は、1929年頃まで続いた。

余談だが、ラフマニノフはピアニストのなかでも巨大な手の持ち主で、12度の音程を左手で押さえることができたと言われている（小指でドの音を押しながら、親指で1オクターブ半上のソの音を鳴らすことができた）。また指の関節も異常なほど柔軟であり、右手の人指し指、中指、薬指でドミソを押さえ、小指で1オクターブ上のドを押さえ、さらに余った親指をその下に潜らせてミの音を鳴らせたという。この恵まれた手は、マルファン症候群という疾患によるという説もある。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

ラフマニノフ自作自演

2008-03-21T11:30:00.004+09:00

ラフマニノフ:自作自演~ピアノ協奏曲第2番&第3番｜ラフマニノフ(セルゲイ)

ラフマニノフ:自作自演~ピアノ協奏曲第2番&第3番
ラフマニノフ(セルゲイ)
BMG JAPAN
発売日 2007-11-07

自分の好きな演奏を
2008-03-08　amazon評

かつてリストがピアノの名手だったという話は残っているが、実際の演奏を聴いた人はこの世にはいない。しかしラフマニノフの時代になると、このCDのように録音が残っているため現代の人も聴くことができる。

録音の質は悪いが、やはりラフマニノフはうまい。しかし現代には作曲者よりも美しく情熱的に弾く演奏家が出てきているのは確かである。必ずしもラフマニノフの演奏を正とするのではなく、自分の好きな演奏を見つけていけばよいのではないだろうか。

さらに詳しい情報はコチラ≫

ラフマニノフの演奏についてはとかく言われることが多いが、その余分なものを削ぎ落とした演奏は意図的な作曲者の意志を感じる。より余情的に感情豊かに弾こうと思えば弾けたであろうピアノの名手ラフマニノフが、あえて余分な感情を削ぎ落としたかくあるべきと言う演奏である。

感情を吐露する下品な演奏が多い中、ラフマニノフ自信のその演奏は特別な位置づけにあると言ってもよいだろう。

ラフマニノフ自作自演集~交響曲第3番&ヴォカリーズ｜ラフマニノフ(セルゲイ)

ラフマニノフ自作自演集~交響曲第3番&ヴォカリーズ
ラフマニノフ(セルゲイ)
BMG JAPAN
発売日 2003-04-23

さらに詳しい情報はコチラ≫

ラフマニノフ:自作自演集｜ラフマニノフ(セルゲイ)

ラフマニノフ:自作自演集
ラフマニノフ(セルゲイ)
ポリドール
発売日 1995-11-25

正直、微妙・・・ 2006-10-25　amazon評

なにが微妙かというと、自動ピアノに演奏させてしまったことにつきます。
ノイズが入っててもモノラルでもいいから実際に弾いてもらわないと話にななりません。

そもそもラフマニノフの演奏の一番の良い所というのは、あの冷徹な演奏のなかでどんな離れた音でも爆発的な音量を出すというギャップをもたせるその演奏能力であって、これを自動ピアノに演奏させてしまってもあの爆発的な音量を完璧にトレースできないわけで、かなり演奏として半減しているといわざるを得ません。

そしてどうしても感じてしまうあの機械的な演奏。音楽にあんな機械的なものを取り入れても正直あまり納得のいかないところがあります。

…と上で容赦のないほど批判しましたが、それでもラフマニノフの演奏を不完全ながらもトレースしているというのはたしかで、実際そのようなところも垣間見れますし、曲自体としてはとてもいいわけで、ラフマニノフの演奏としては評価は上記の様になりますが、一般のクラシックCDとしてみればそんなに評価が低いとはいえません。

幻想小品集や愛の喜び、愛の悲しみはなかなかよく仕上がっていると思いますし、買ってみてもよいと思います。

さらに詳しい情報はコチラ≫

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番,第3番(ラフマニノフ自作自演)(1929,1939,1940)

ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番,第3番(ラフマニノフ自作自演)(1929,1939,1940)

Naxos Historical
発売日 1999-06-01

やはりラフマニノフはうまい 2008-03-08　amazon評

元々BMGビクターから発売されていた「RACHMANINOFF PLAYS RACHMANINOFF」を持っていました。これは本CDと同じ音源ですが、ピアノの音がぼやけてしまっていて、肝心のラフマニノフのピアノがはっきり聞き取れないものでした。このNAXOS盤は雑音は多いですがピアノの音は聞き取りやすいです。

これを聴いて思ったのは、やはりラフマニノフはうまいということでした。気の利いた言葉で説明できないのですが、とにかくうまかった!!ブラボー。

さらに詳しい情報はコチラ≫

ロシア･ピアニズム編

2007-09-18T15:17:00.001+09:00

スクリャービン歴史的録音集 Vol.1&2

ロシア･ピアニズム」の著者で、日本でのスクリャービン研究第一人者、佐藤泰一氏セレクションによる「ロシア･ピアニズム編」。　　

スクリャービン自身による決定的なピアノ演奏(1910年ピアノロール録音)をはじめ、同時代の大作曲家ラフマニノフやプロコフィエフの個性的な演奏、ロシアの伝説的大ピアニスト、イグームノフやゴリデンヴェイゼル、作曲者の気質にもっとも似ていたとされているフェインベルグやソフロニツキーなどの名演を収録したスクリャービン演奏史を一望できる必携の一枚。

また、24の前奏曲集を残したJ･イッセルリス、盲目のピアニストL･ズュージィン、フィオドロワのライブ録音など、世界初出音源を多数含んでいます。

ラフマニノフを語る時に欠かせない存在なのがスクリャービンだ。

同時代に活躍した異なる音楽性を持った２人。

スクリャービンの楽曲から入りラフマニノフを聴き比べるのもおもしろい。

スクリャービンも歴史的に多大な影響を与えた革新的な作曲家だが、その違いを聴くにつれ更にラフマニノフが好きになるのだ。

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ

2007-09-17T21:50:00.001+09:00

Rachmaninov plays Rachmaninov, comparison.

2007-03-30T21:58:00.001+09:00

ラフマニノフ作品　管弦楽曲

2005-05-15T14:08:00.000+09:00

管弦楽曲

管弦楽のためのスケルツォニ短調（1887年）--- 現存する最初期のラフマニノフ作品

交響詩《ロスティスラフ大公》（1891年）

交響的幻想曲《岩》作品7（1893年）

ジプシー狂詩曲作品12（1894年）

交響詩《死の島》作品29（1909年）

交響的舞曲作品45（1940年）

ヴォカリーズ（同名の歌曲作品34-14を編曲、ホ短調に移調。原調は嬰ハ短調）

交響詩《マンフレッド》（消失）

宗教協奏曲（構想?）

ラフマニノフ作品　歌劇

2005-05-15T14:06:00.000+09:00

歌劇

アレコ（1892年、モスクワ音楽院の卒業制作につき作品番号なし）

吝嗇な騎士作品24（1904年）

フランチェスカ・ダ・リミニ作品25（1898年 - 1905年）

セルゲイ・ラフマニノフ生涯

2000-05-15T13:59:00.000+09:00

セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフ（Сергей Васильевич Рахманинов, Sergey Vasilievich Rachmaninov; 1873年4月1日（当時ロシアで用いられていたユリウス暦では3月20日） - 1943年3月28日は、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者である。

名前の表記
彼の姓「ラフマニノフ」はRachmaninovの他に、Rachmaninoff, Rachmaninow, Rakhmaninov等と表記されることがある。「セルゲイ」の部分も同様に、Sergei, Serge等としばしば表記されるが、これらは全てキリル文字表記Сергей Рахманиновの転写である。ラフマニノフ本人は欧米でSergei Rachmaninoffと綴っていた。

生涯
生地は従来ノヴゴロド州オネグとされてきたが、近年の研究では同州セミョノヴォに生まれ、生後間もなくオネグに移ったとされる。裕福な貴族の家系の出身だが、作曲家が生まれた頃にはすでにかなり没落していたらしい。5歳の時に母から最初のピアノのレッスンを受けた。オネグは自然に恵まれた地方で、多感な少年時代をおくった。母は厳格で内向的な人柄、父は陽気であった。9歳の時ついに一家は破産し、オネグの所領は競売にかけられ、ペテルブルクに移った。ペテルブルグ音楽院では、教科書の間にスケート靴を隠して出かけるような不良学生であったが、12歳の時、ピアニストの従兄アレクサンドル・ジロティに見いだされ、モスクワ音楽院のニコライ・ズヴェーレフの家に寄宿しながらピアノを学ぶことになった。

モスクワ音楽院では、ズヴェーレフに厳しい教えを受け、アントン・アレンスキーに和声を、セルゲイ・タネーエフに対位法を学んだ。後には、ジロティにもピアノを学んだ。ズヴェーレフとは作曲をやりたいという意向で対立し、親戚のサーチン家に身を寄せることになり、将来の妻と出会った。アレクサンドル・スクリャービンとは同級であった。

18歳（1891年）にモスクワ音楽院ピアノ科を大金メダルを得て卒業した。ゴールドメダルは、通例、首席卒業生に与えられたが、当時双璧をなしていたラフマニノフとスクリャービンは、どちらも飛びぬけて優秀であったことから、金メダルをそれぞれ首席、次席として分け合った（スクリャービンは、小金メダル）。

同年ピアノ協奏曲第1番を完成。1892年には同院作曲科を卒業。17日間で歌劇『アレコ』を書き上げ、金メダルを受領。歌劇『アレコ』はチャイコフスキーの目にとまり、翌年（1892年）ボリショイ劇場で上演されたが、チャイコフスキーは同年に死去。この影響で、ピアノ三重奏曲「悲しみの三重奏曲」を作曲した。ちなみに、チャイコフスキーも友人の死を悼んで同名の曲を作曲している。

ラフマニノフの最初の交響曲第1番は1897年に初演されたが、ツェーザリ・キュイをはじめとする批評家に酷評された。

その理由はアレクサンドル・グラズノフの指揮が放漫でオーケストラをまとめ切れていなかったこと、ロシア聖歌の旋律を執拗に用いた長大な作品が当時の聴衆に受け入れらなかったことなどが考えられる。この失敗は、ラフマニノフに神経衰弱ならびに完全な自信喪失を引き起こした。

その後、マモントフ・オペラの第二指揮者の地位に就き、シャリアピンとの交遊を持つ。シャリアピンの結婚式では、介添人の一人として立ち会った。この間、交響曲第1番の失敗の後、ごくわずかの曲しか作曲されていない。

作曲家としてのラフマニノフに決定的な影響を与えたのは、精神科医ニコライ・ダーリとの出会いであり、彼に心理療法を受けることによって徐々に自信を取り戻していった。

ダーリは、ラフマニノフに「あなたは素晴らしいピアノ協奏曲を作る」という暗示療法を行い、その顕著な成果はピアノ協奏曲第2番（1901年）として実を結んだ。ラフマニノフはこの曲をダーリに捧げた。

この曲は作曲者自身の独奏により初演され、非常に好意的に受け取られ、現在でも最も人気がある作品である。ピアノ協奏曲第2番は作曲家としての名声を確立し、ラフマニノフは有名な尊敬されるピアニストとなった。ダーリはアマチュアのヴィオラ奏者でもあり、この作品の演奏を受け持つこともあったが、演奏終了後は彼個人への拍手が止まなかったとも言われる。

1902年には従妹のナターリア・サーチナと結婚し、半生を共にする。当時、従姉妹との結婚には皇帝の許可証が必要であった。

1904年にボリショイ劇場の指揮者となり、約1年間務める。神経を集中して指揮に取り組んでいたため、楽員には気難しくやかましい指揮者と恐れられた。

1909年にはピアノ協奏曲第3番を完成。秋にはアメリカ合衆国への演奏旅行を行い、その際はピアニストを務めた。この旅行はアメリカでの人気を高め、1917年のロシア革命を逃れて、1918年に合衆国に移住した。

移住先では自活するために演奏活動に多くの時間を費やす必要があったので、新しい作品は少なくなっていった。アメリカでは、ピアノ制作者のスタインウェイと親交を深め、幾度かピアノを贈呈されている。

1931年にスイスのルツェルン湖畔に別荘（セナール）を建て、ヨーロッパとアメリカ合衆国を行き来しながら演奏活動を続ける。「セナール(Senar)」は、セルゲイ(Sergei)、ナターリア(Natalia)、ラフマニノフ(Rachmaninov)の頭文字を取ったものである。

その中でも『パガニーニの主題による狂詩曲』は1934年に書かれ、没後数十年の流れの中で幾人もの手により編曲されたものも含め、日本はもとより世界的に度々TVコマーシャルやドラマ等で流されることからも、衆人によく知られる有名な作品の1つである。この後、交響曲第3番、交響的舞曲（最後の完成された作品）などが作曲された。左手小指の関節痛に悩まされながらも、演奏活動は死の直前まで続けられた。

ビバリーヒルズ（カリフォルニア州）で1943年に癌のため死去し、ニューヨーク市近郊のヴァルハラのロシア人墓地に埋葬された。

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』

シャイン(Shine)

2000-03-26T14:11:00.004+09:00

シャイン(Shine)は1996年公開のオーストラリア映画。監督はスコット・ヒックスで、脚本はジャン・サーディ。実在のピアニストであるデイヴィッド・ヘルフゴットを演じた主演のジェフリー・ラッシュは第69回アカデミー賞主演男優賞をはじめ多数の映画賞を受賞した。

■あらすじ

メルボルンに生まれたデイヴィッドは、厳格な父親の元、ピアニストになるべく英才教育を受けていた。天才少年と呼ばれた彼の元に、イギリスの王立音楽院に留学する話が持ち上がるが、父親がそれを許さなかったため、家を飛び出す形でロンドンに渡る。ロンドンでピアノに打ち込むデイヴィッドは、コンクールで難関であるラフマニノフの「ピアノ協奏曲第3番」に挑戦し、見事に弾いたものの、その後精神に異常をきたし始める。

■キャスト

ジェフリー・ラッシュ
アーミン・ミューラー＝スタール
ノア・テイラー
リン・レッドグレイヴ
ジョン・ギールグッド

■受賞/ノミネート

アカデミー賞
受賞：主演男優賞
ノミネート：作品賞、監督賞、助演男優賞、脚本賞、音楽賞、編集賞
ゴールデングローブ賞
受賞：主演男優賞(ドラマ部門)
ノミネート：作品賞(ドラマ部門)、監督賞、脚本賞、音楽賞
英国アカデミー賞
受賞：主演男優賞、音響賞
ノミネート：作品賞、助演男優賞、助演女優賞、監督賞、脚本賞、作曲賞

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』